Ir al contenido principal

El martirio de San Sebastián. Hermanos Antonio y Piero del Pollaiuolo. Florencia, Italia (último tercio siglo XV)

 


Es una obra de carácter religioso, un óleo sobre madera. La composición es simétrica en relación a un eje vertical. El grupo del fondo forma un patrón en relación al triángulo. La pareja de Ballesteros agachados del frente son la misma figura girada 180º, mientras que los dos arqueros del frente y el de atrás a la derecha son también la misma figura vista de diferentes ángulos. El cuarto arquero aparentemente está basado en una escultura de la Roma antigua de Dioscurie. La figura de San Sebastián hace referencia a la figura de Cristo, pero también está basada en estatuas de la antigua Grecia para conmemorar hazañas atléticas. El arco triunfal al fondo es otra referencia al mundo antiguo, y dentro del arco triunfal y debajo del techo abovedado, hay un relieve de una batalla, cómo lo que había en los sarcófagos antiguos.

La perspectiva lineal se emplea en las ruinas arquitectónicas para proporcionar recepción espacial y guiar la vista hacia la figura de San Sebastián. La perspectiva aérea, de los colores palidecen hacia el horizonte, da un sentido de distancia y semeja las vistas de las pinturas holandesas, a todo esto se debe añadir el factor de las imágenes duplicadas que establecen profundidad dentro de cada grupo, y también entre ellos, como ocurre entre las figuras del frente y la pareja de jinetes. Los colores pálidos, los reflejos y un modelado suave logran la piel pálida del Santo, la cual enfatiza su vulnerabilidad y la separación de los que serían sus ejecutores. La piel de estos está elaborada con tonos oscuros y modelado fuerte en luces y sombras para indicar su musculatura firme y fuerte, lo mismo ocurre con sus vestimentas.

Esta obra de marcado carácter renacentista, por el tipo de composición geométrica, equilibrada y cuidada perspectiva se enmarca en la línea de las obras realizadas en el último tercio del siglo XV de Florencia, con numerosas y marcadas citas a la antigüedad clásica como destacan las referencias arquitectónicas. El martirio de San Sebastián fue unas de las pinturas más importantes de los hermanos Antonio y Piero del Pollaiuolo qué fue encargada por la familia Pucci Para el oratorio de San Sebastián en la Iglesia de la santísima Annunziata en Florencia, donde había una reliquia del Santo. De estos dos hermanos pintores, destacaba Antonio, ambos regentaron uno de los talleres más famosos e importantes de Florencia, produciendo gran variedad de obras: esculturas de bronce, obras en oro, pinturas de fresco y panel, dibujos y grabados. Además Antonio del Pollaiuolo, contribuyó de forma decisiva al arte del Renacimiento con su estudio del desnudo masculino, especialmente su musculatura, a través de dibujos y grabados que fueron copiados e imitados posteriormente, una contribución a la que antes hizo la obra de Donatello, y después siguió la de  Leonardo da Vinci.

Esta obra puede verse como parte del debate sobre los méritos relativos a la pintura y la escultura tan popular en la época, también demuestra el cambio que ocurrió en el siglo XV, de valorar los materiales en el arte a preferir las habilidades y la técnica.

Comentarios

Entradas populares de este blog

J. Louis David, el pintor historicista del clasicismo Francés y los aspectos diferenciales en distintas obras

David pintor del academicismo clasicista al entorno revolucionario de la Asamblea  autoretrato Tanto el "Juramento de los Horacios" como el "Bruto" son cuadros realizados por un encargo real y destinados, exclusivamente, a ser expuestos en el Salón de Pintura. Sus temas no son tampoco accesorios o circunstanciales, pues el todopoderoso director de Bâtiments de Luis XVI, el conde d'Angivillier , había desarrollado y promovido un programa de retorno a la antigüedad al que se ceñían la mayor parte de los pintores que querían hacer carrera en la "pintura de historia" o progresar, tanto de cara al público como de cara a su ascenso en la estricta jerarquía de las Academias.     En el "Bruto" hay circunstancias diferentes, pues se presenta al Salón de pintura de 1789, que se abre en agosto, el primero de la Revolución francesa, después del Juramento del Jeu de Paume, es decir, cuando la burguesía o el Tercer Estado ha ense...

El beso de Judas. Giotto di Bomdone 1304-1313

  La composición de la escena, la ejecución del dibujo de las figuras que lo componen, destacando el colorido y los detalles de los pliegues de los ropajes, el dinamismo que muestran los personajes todo ello nos señalan claramente hacia una de las obras que abren la pintura moderna, previa para estilística del Renacimiento en los primeros años del trescientos italiano, y el único artista capaz de este desarrollo no es otro que Giotto di Bondone. El beso de Judas, es una imagen que muestra una escena religiosa de la pasión de Cristo, forma parte del episodio de la Oración del Huerto interrumpida por un grupo armado guiado por Judas que prendió a Jesús, y el momento concreto previo del beso que delata su presencia previa a su prendimiento, de ahí la cantidad de personajes que rodean las dos figuras centrales, Cristo y Judas.   La obra está ejecutada en un fresco sobre pared, formando parte de un complejo narrativo, que el autor realizó en Padua concretamente en la capilla de l...

La Cerámica campaniforme

Introducción El presente artículo es una síntesis, con carácter   recopilatorio, por tanto es un compendio de información recogida de los diferentes artículos e imágenes que proceden de la citada bibliografía. Tiene un profundo interés divulgador. Su información está contrastada por diversas fuentes, además de la propia autoría de los prestigiosos autores de los mismos. Agradecimientos a María Cruz por su impecable trabajo para el MAN y a la sección de Ciencia  El Periodico.com, por su gran artículo aquí incorporado. Es menester la mayor aportación de estos en este artículo. J. Ramón Las Heras La Cerámica campaniforme El vaso (recipiente) de cuerpo globular con forma de campana invertida, de ahí la denominación de campaniforme,  que se da a estas formas y, por extensión, a toda la cerámica con similar decoración. Se realizó modelando la arcilla a mano, hasta lograr unas paredes muy finas. El exterior fue bruñido y decorado mediante incisión e im...