Está sucediendo.....

  Es una obra de carácter religioso, un óleo sobre madera. La composición es simétrica en relación a un eje vertical. El grupo del fondo forma un patrón en relación al triángulo. La pareja de Ballesteros agachados del frente son la misma figura girada 180º, mientras que los dos arqueros del frente y el de atrás a la derecha son también la misma figura vista de diferentes ángulos. El cuarto arquero aparentemente está basado en una escultura de la Roma antigua de Dioscurie. La figura de San Sebastián hace referencia a la figura de Cristo, pero también está basada en estatuas de la antigua Grecia para conmemorar hazañas atléticas. El arco triunfal al fondo es otra referencia al mundo antiguo, y dentro del arco triunfal y debajo del techo abovedado, hay un relieve de una batalla, cómo lo que había en los sarcófagos antiguos. La perspectiva lineal se emplea en las ruinas arquitectónicas para proporcionar recepción espacial y guiar la vista hacia la figura de San Sebastián. La perspect...

  La composición de la escena, la ejecución del dibujo de las figuras que lo componen, destacando el colorido y los detalles de los pliegues de los ropajes, el dinamismo que muestran los personajes todo ello nos señalan claramente hacia una de las obras que abren la pintura moderna, previa para estilística del Renacimiento en los primeros años del trescientos italiano, y el único artista capaz de este desarrollo no es otro que Giotto di Bondone. El beso de Judas, es una imagen que muestra una escena religiosa de la pasión de Cristo, forma parte del episodio de la Oración del Huerto interrumpida por un grupo armado guiado por Judas que prendió a Jesús, y el momento concreto previo del beso que delata su presencia previa a su prendimiento, de ahí la cantidad de personajes que rodean las dos figuras centrales, Cristo y Judas.   La obra está ejecutada en un fresco sobre pared, formando parte de un complejo narrativo, que el autor realizó en Padua concretamente en la capilla de l...

  Esta obra, óleo sobre madera, es una imagen religiosa , de marcado estilo renacentista, datada hacia 1510, óleo sobre tabla. Es una de las más hermosas figuras femeninas representadas, la más emblemática del Renacimiento español y de las más bellas de la historia del arte español, destacando por su elegancia y su monumentalidad. Aparece santa Catalina en primer plano de cuerpo entero, sobre un fondo arquitectónico clásico con una pared con jaspes rectangulares y cornisa. Santa Catalina de Alejandría era una joven princesa llena de sabiduría y virtud entregada al amor de Dios. La bella muchacha rechazó el matrimonio con el emperador Majencio y encontró por ello un largo martirio en el que le fueron amputados los dos pechos y padeció el suplicio en la rueda dentada y la decapitación. Los distintos episodios de la leyenda fueron representados con asiduidad, a menudo a modo de secuencias narrativas en donde los creyentes podían seguir los heroicos episodios de la santa. Esta form...